Foreword by Charles R. Hajdamach

Stuart Garfoot has successfully combined his talents as a glass artist and a designer for industry, a tightrope which is often difficult to negotiate but in Stuart’s case has led him and his work to groundbreaking achievements.

In recent years Stuart has become famous for his development of the centrifuge technique of shaping glass and making it available to the individual artist. By its very nature the centrifuge technique requires heavy investment in machinery and has been the province of the large glass companies who have used it to produce large runs of items.

The process involves dropping a gather of molten glass into an iron mould which is then spun at high speeds to force the glass up the mould. By carving the mould with various patterns or introducing raised three-dimensional elements the glass can be controlled to form intricate and beautiful textures.

First invented by the Swedish glass firm of Orrefors in the 1950s it has remained an industrial process until Stuart’s intervention and development of it as part of his educational responsibilities at the University of Wolverhampton.

Stuart’s other achievements are no less impressive. He has been involved in major initiatives at Wolverhampton University including a redesign of the glass and ceramic facilities as well as acting as advisor to Waterford Crystal and to the Chinese glass industries and manufacturers on design and technical processes. Despite this heavy workload his commitment to his own work has resulted in his involvement at various international symposia and the inclusion of his work in many joint exhibitions.

In 2005 he was honoured with a prestigious solo exhibition in Paris which he called ‘Poseidon’s Paradise’. The theme of the exhibition centred on his fascination with the beauty and preservation of coral reefs. The stunning array of individual forms with their combination of blown, applied and centrifuge elements were still underpinned by Stuart’s use of industrial production systems, in that case by using a single master mould to take extra separate casts, working those casts into one-off designs and blowing and casting from that unique shape.

For sixteen years Stuart was employed as Designer/Artist for the great German firm of Rosenthal AG, one of the few British artists on their books alongside Eduardo Paolozzi and David Queensberry, and created a number of stunning ranges for the lifestyle company. In choosing designer artists the company philosophy, first established by Philip Rosenthal, is that they “have all dedicated themselves to designing contemporary originals of our times”. Nowhere is that more apparent than in the cool and sophisticated work of Stuart Garfoot.

Charles R. Hajdamach

Contact Stuart Garfoot

 

STUART GARFOOT

 

Stuart Garfoot成功的将他作为一个玻璃艺术家和工业设计师的才能结合在了一起。这像走钢丝，通常很难妥协，但是对Stuart而言，这使他和他的作品获得了突破性成就。最近几年，Stuart因发展离心分离技术塑形玻璃并使之为个人艺术家使用而著名。由性质所定，离心技术需要大量投资于机械设备，多为大型玻璃公司大批量生产所用。这个技术过程主要包括把大量熔融玻璃落入一个独特的手刻树脂砂模，然后高速旋转该模，迫使玻璃在模具中上升。通过在模具上刻不同的图形或引进集结的三维元素，玻璃于是可以被控制形成复杂而美丽的纹理。这个技术最先由瑞典一家玻璃公司在二十世纪五十年代发明。作为在伍尔福汉普顿大学教学任务的一部分，Stuart发明并发展它，在此之前它一直被用于工业过程。

 

Stuart的其它成就也毫不逊色。他一直参与伍尔福汉普顿大学的一些重要举措，包括重新设计玻璃和陶瓷设施，以及担任沃特福德水晶和中国玻璃工业及制造商在设计和技术过程方面的顾问。除了这些繁重的公务，他也致力于个人的创作，包括参加不同的国际研讨会，以及参加众多联合展览。2005年，他有幸在巴黎举办了个人作品展，他给展览命名为“波塞冬的天堂”。展览的主题集中在他对珊瑚礁的美丽及保存的着迷上。那令人惊叹的个体形式的阵列以及它们和吹制，粘附离心元素的混合始终被Stuart对工业制造体系的使用而支撑着 – 在这个情况下，指的是使用一个单独的主模具去接受额外个别的铸件，把那些铸件制作成一次性设计，并吹制和铸造出那个独特的形状。

 

Stuart作为设计师/艺术家受雇于 Rosenthal AG那个伟大的德国公司已十六年。他与Eduardo Paolozzi和David Queensberry一起，是仅有的几个出现在他们书中的英国艺术家，并为这个生活时尚公司创造了许多出色的种类。选择设计艺术家的公司理念最早由Philip Rosenthal提出，因为“他们（设计艺术家）致力于设计我们时代的现代原型”。没有哪儿能比在Stuart Garfoot的复杂却又酷酷的作品中更明显的体现上述观点了。

 

Charles R. Hajdamach

СТЮАРТ ГАРФУТ

В Стюарте Гарфуте успешно соединены таланты художника по стеклу и промышленного дизайнера, опасное сочетание, при котором зачастую трудно найти равновесие, но Стюарта оно привело к выдающимся новаторским достижениям. В последние годы Стюарт прославился тем, что создал метод центробежного формования стекла и сделал его доступным для независимого художника. По самой природе метода для центробежного формования требуются значительные вложения в оборудование, и он использовался на крупных стекольных заводах для производства поточных изделий. При этом процессе капля стекломассы помещается в вырезанную вручную литейную форму из песчано-смоляной смеси, которую затем очень быстро вращают, чтобы стекломасса поднялась по форме. Вырезая на форме различные узоры или используя выпуклые трехмерные элементы, можно придать стеклу прекрасную затейливую поверхность.Метод изобрели в 1950 гг. на шведском стекольном заводе Orrefors (Оррефорс) и он оставался промышленным процессом, пока Стюарт не сделал свое изобретение и не развил его в рамках своих обязанностей преподавателя университета  г. Вулверхемптон.

 

Другие достижения Стюарта не менее значительны. Он принимал участие в крупнейших проектах университета  г. Вулверхемптон, включая реконструкцию его стекольных и керамических мастерских, а также консультировал по вопросам дизайна и технологии предприятие Waterford Crystal (Уотерфорд Кристалл) и китайских производителей стекла. Невзирая на большую рабочую нагрузку, он оставался преданным своему искусству, и участвовал в различных международных симпозиумах, а его работы были представлены на многих совместных выставках. В 2005 г. его удостоили чести провести престижную индивидуальную выставку в Париже, которую он назвал «Рай Посейдона». Тема выставки отражает его увлечение красотой и сохранением коралловых рифов. Поразительное собрание отдельных изделий, в которых сочетаются элементы, полученные выдуванием, лепкой, центробежной формовкой, опирается на использование промышленных методов производства. В данном случае Стюарт использует одну исходную литейную форму для того, чтобы сделать несколько отдельных отливок, обработать эти отливки до получения индивидуальных форм и затем подвергнуть их дальнейшей обработке выдуванием и литьем.

 

Шестнадцать лет Стюарт проработал дизайнером и художником в крупнейшей немецкой фирме Rosenthal AG (Розенталь АГ), будучи одним из немногих работающих с этой компанией британских художников, наряду с Эдуардо Паолиззи и Дэвидом Квинсберри, и создал ряд великолепных серий продукции для этой компании, позиционирующей себя как «олицетворение образа жизни». При выборе художников дизайнеров компания руководствуется философией, впервые сформулированной Филиппом Розенталем: «Мы все посвятили себя созданию современных оригинальных произведений искусства нашего времени». Нигде эта философия не отражается лучше, чем в свежих и утонченных работах Стюарта Гарфута.

 

 

Чарльз Р. Хадждамач

Stuart Garfoot

 

ستيورات جارفوت

كنت دائما مفتونا بغناء ووفرة والوان واشكال الحياة الطبيعية التى تم العثور فى الشعاب المرجانية تحت سطح البحر هذة المخلوقات الجرئية والمعقدة والسائلة مثلنا تترابط معا باتصال روحانى متبادل للبقاء على قيد الحياة يكونون فى الحال مستقلين وذو فاعلية رائعة وفريدة من نوعها تكون مترابطة فى مجموعات اسرية ثم اجيال متدفقة من بعضها البعض متجمدين فى لحظة تخيل ثم سيولة جميلة. اليوم وانا انهى عملى الناشى اجد تجسيد لهذة الروعة المضحية والمسمة بعدم اكتفاء البشرية وذلك ان هذة الاشكال والاسطح تخضع لزيادة التحولات فى مفارقة بيئية للبقاء على قيد الحياة.

انا اعمل فى مزيج من تقنيات صنع الزجاج التى تعكس لغتى البصرية كفنان ومصصم للزجاج فانا اترجم الوان والاشكال وقوام هذة الشعاب من خلال نفخ وصب الزجاج الى موضوعات مشكلة بشكل يدوى وفردى حيث لا شى يمكن ان يتكرر اكثر اكثر من مرة , اسرا جوهر حياتهم من خلال الضوء والحركة واللون