George Jackson

Glass is one of the most seductive of mediums and many practitioners in other art disciplines have fallen for its many charms and transferred their allegiance to become glass artists and sculptors. One of those recent devotees is George Jackson who took up glass after a career as a painter, a ceramicist and a Director and Head of Art in Creative Studies Faculties and Art and Design Departments.

His move from ceramic artist to working with pâte-de-verre recalls the same progression by the great French pâte-de-verre artists at the end of the 19th and beginning of the 20th centuries including Henri Cros, François Décorchement, Almeric Walter and Gabriel Argy-Rousseau. It was their expertise as ceramic artists that inspired them to work with glass and likewise George uses many of those techniques in the early stages of his glass sculptures.

Initially he makes his works in clay from which moulds are taken and used to create the three-dimensional object. Glass is ground into a fine crushed powder and mixed with a fluxing medium so that it will melt easily in the kiln. Varying colours and coloured powdered glass can be used and the mixtures have to be placed into the mould in reverse order, with the colours that will be on the outside of the piece going in first. The mould with the glass paste inside is then heated up to melting point in a kiln and held at that temperature to ensure that all the glass fuses together. Large pieces need to be kept in the kiln for long periods to allow gradual cooling if the piece is not to suffer from firing cracks and disfigurements.

Taking up this complex glass technique in 2003 at the International Glass Centre in Brierley Hill George quickly mastered every aspect and by 2006 had his sculpture entitled ‘Standing in the Portal’ accepted and exhibited in the prestigious British Glass Biennale. It marked his emergence on the British glass stage as a major artistic force adding a valuable and original voice to a historic technique. His Biennale piece is typical of his current work with figures standing on steps or inside doorways and arches, the architecture containing suggestions of ancient signs and symbols. The restrained and moody colours suggest a heritage to ancient Egyptian stele while some of his female figures remind one of the Sheel-na-Gig carvings of the female mother figure in Irish architecture. Talking about his preferred pâte-de-verre technique, he describes it as “challenging, unpredictable yet satisfying”. The same positive adjectives could be used for his own work.

Charles R. Hajdamach

gfjglass@hotmail.co.uk

 

 

 

 

 

 

 

 

To Buy George Jackson’s work

 

 

GEORGE F. JACKSON

 

玻璃是最具诱惑性的介质之一,许多其它领域的艺术家都因其魅力而转移了对本行的忠诚,成为玻璃艺术家或雕刻家。George Jackson就是这些拥护者之一,他在选择玻璃之前,曾是一个画家,陶瓷家,及创造性研究艺术部和艺术设计部的负责人。

 

他从陶瓷艺术家转变成为pâte-de-verre玻璃艺术家,让人回想起法国那些伟大的pâte-de-verre 艺术家Henri Cros, François Décorchement, Almeric Walter和Gabriel Argy-Rousseau,在十九世纪末二十世纪初发起的相同的进程。正是因为他们在陶瓷领域的专长启发了他们用玻璃进行创作,正如George 在他玻璃雕塑的早期使用了许多陶瓷技术一样。最开始,他用粘土创作,用粘土制成模子做出三维的物体。玻璃被研磨成很细的粉末和一种助熔的介质混合在一起,使得它在窑里更易熔化。使用不同颜色和有色玻璃的粉末,混合物要以相反的顺序放进模具里,作品最表层的颜色最先放入。装有玻璃糨糊的模具随后在窑里被加热至熔点,并在此温度停留片刻以确保所有玻璃都熔合在一起。大的碎片需在窑里停留稍长,如果碎片不会遭遇窑烧裂缝和畸形,以便使之逐渐冷却。

 

2003年George 在Brierly Hill的国际玻璃中心采用这个复杂的玻璃技术,很快掌握了每个方面;到2006年他的题为“站在大门里”的雕塑得以在声望极高的英国玻璃双年展上入选参展。这标志着他作为一支重要的艺术力量出现在英国的玻璃舞台上,并对传统的技术是宝贵和独特的补充。他的双年展作品是他近期作品的典型代表 – 站在阶梯上或门廊里的形象,建筑包含古代标志或象征的暗示。抑制的和阴郁的颜色暗示古埃及石柱的继承,而他的一些女性形体让人想到爱尔兰建筑上Sheel-na-Gig 雕刻的母亲形象。谈到他偏爱的Pâte-de-verre技术,George形容它为“有挑战性,不可预知,但是令人满足”。而这些形容词形容他自己的作品再好不过了。

 

Charles R. Hajdamach

ДЖОРДЖ Ф. ДЖЕКСОН

 

Стекло – один из самых влекущих материалов и многие представители других областей искусства поддались его чарам и, сменив привязанность, стали художниками и скульпторами по стеклу. Одним из таких новообращенных оказался Джордж Джексон, который начал работать со стеклом, уже добившись успеха как художник, керамист и глава художественных факультетов и отделов искусства и дизайна.

 

Его переход от керамики к работе в технике pâte-de-verre (выполнение изделий из стеклянной пасты) напоминает развитие выдающихся французских художников pâte-de-verre конца 19 и начала 20 века, таких, как Анри Кро (Henri Cros), Франсуа Декоршемен (François Décorchement), Алмерик Уолтер (Almeric Walter) и Габриэль Аржи-Руссо (Gabriel Argy-Rousseau). Именно опыт в работе с керамикой вдохновил этих художников на работу со стеклом, и подобно им, Джордж использует многие из тех же техник на ранних стадиях работы над своими скульптурами. Вначале он изготавливает свои изделия из глины, с которой снимает отливки и использует их для создания трехмерного объекта. Стекло истирается в мелкий порошок и смешивается с плавящим агентом, чтобы оно легче плавилось в печи. Могут использоваться различные красители и окрашенное истолченное стекло, при этом смеси помещаются в форму в обратном порядке, так что цвета, которые будут на поверхности, наносятся в начале. Затем форма со стеклянной массой помещается в печь и нагревается до точки плавления и выдерживается при этой температуре, чтобы стекло сплавилось. Большие изделия должны выдерживаться в печи долго, чтобы обеспечить постепенное охлаждение, что позволяет избежать «огневых» трещин и возникновения дефектов.

 

Изучив этот сложный метод стеклоделия в 2003 г. в Международном центре стекла в Брайерли-Хилл, Джордж быстро освоил все его особенности, и к 2006 г. его скульптура под названием «Стоя в портале» была принята на проводящуюся каждые два года престижную выставку британского художественного стекла British Glass Biennale. Так было отмечено его появление на сцене британского стеклоделия как значительной художественной силы, придавшей исторической технике значимый и оригинальный голос. Скульптура, участвовавшая в выставке British Glass Biennale, характерна для его нынешних работ – фигур, стоящих на ступенях или в дверных проходах и арках, в архитектуре заключены намеки на древние знаки и символы. Сдержанные и печальные цвета кажутся унаследованными от древнеегипетских стелл, а некоторые из его женских фигур напоминают одну из Шил-на-Гиг – резных женских фигур, олицетворяющих мать в Ирландской архитектуре.Рассказывая о своей излюбленной технике pâte-de-verre, Джордж говорит, что она «сложна, непредсказуема, но приносит радость». Этими же положительными словами можно описать его собственные работы.

 

 

Чарльз Р. Хадждамач

G Jackson

جورج ف جاكسون

بدات عملى الابداعى كرسام ولكن سرعان ما انتقلت نحو السيراميك.  وفى السنوات الاخيرة فتنت بصفات الزجاج واستوعبت بطرق عديدة العمل معة . الباتى دى فيرية هواسلوبى المفضل للعمل وهو ينتفع بالمهارات المكتسبة سابقا او التى تم تنميتها سابقا . هذة العملية تودى الى اتباع نهج تدريجى وهى تسمح للتطور المتدرج للافكار داخل قطعة العمل  حتى تظهر بالشكل النهائى . حيث ان كل الخطوات التى تم بنائها فى الماضى وكذلك اكتشاف عناصر وطرق جديدة . كل واحد هو تجربة لاختبار الامكانيات والامكانات وتوسيع حدود باتى دى فيرية  باعتبارها عملية ابداعية. عملى الحالى  يركز على الاشياء المبهمة والصفات التكوينة المبهمة للزجاج المعاد تدويرة واكتشاف امكاناتة الهائلة لة كوسيلة للتحقيق وسيلة مجردة ورمزية واشكال الاوانى المختلفة.

© 2017 HeART of England Glass.

Heart of England Glass